這次根本就已經是在飆車了
雖然還是有時差兩個月
不過只能說 這一切都是為了米開朗基羅~~~
對米開朗基羅最深刻的印象
除了大家的回憶-忍者龜以外
就是這句話
If people only knew how hard I worked to gain my mastery, it wouldn’t seem so wonderful at all.”
– Michelangelo, Artist
找了好久才找到這句話的英文對啦 他也不是英語系國家啦 不過就是想說明這句話不是我編的
以前聽到的是中文版本-如果世人看到我背後的努力，就不會再叫我天才了
是的 米開朗基羅是世人公認的天才
大概是因為他很年輕時就開始嶄露無限的藝術才華
不過也是因為他很小的時候 就被送到石匠家寄養
所以很快的就找到自己喜愛的事物吧
本來沒有準備要去看米開朗基羅展的
因為之前已經看過達文西展了
文藝復興三巨頭 幾乎全才的博學者
抽掉了藝術後
達文西還是 音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、製圖師，植物學家和作家
米開朗基羅卻是一生全心奉獻給藝術 是完全的藝術家
來展覽的全部都不是真品 實在讓人興趣缺缺
剩著快放年假的最後一天 老師中午前就返鄉過節了
趁著這個時機 我就坐公車來到歷史博物館
不過事前沒有計畫 所以我買了全票250
還租了原價100元的導覽
靠~~~只能說太划算了...
打卡遊戲真好玩
因為沒做功課
到了才知道可以照相
只帶了沒有用的ipad2
拿這東西照相
連學姊都說有夠蠢的啦
可是為了紀錄眼前的感動
再沒用都要做下去了啦
外面的佈景跟售票口
門口的大衛像裡面還會再看到細部雕刻
不過故事就從這裡超展開 開開開始介紹吧
大衛王殺死巨人歌利亞是聖經裡的故事
也有很多藝術家都以此為題作雕塑
比較有名的是Donatello(文藝復興時期的著名雕刻家)
但天才跟別人想的就是不一樣
米開朗基羅創作的是大衛要投擲之前
全神貫注、肌肉緊繃的緊張時刻
蔣勳在導覽中介紹
因為生命勝利的意義在贏之前而非贏之後
在生命的備戰狀態、體能超越極限的準備 不在意結果
這樣的寓意 讓這件作品 不但充滿力量更扣人心弦
這件作品的產生也很傳奇
雕是藝術中的減法 它比藝術加法(畫) 來的困難
需要很多的計算 才不會在去除石塊時發生錯誤
大衛像的大理石塊在被創作出來時 已經挖出來40年了
先前收到石塊的藝術家自認能力不足無法創作出好的作品
因為大理石質地堅硬 雕刻大理石自然是非常耗費體力的創作
米開朗基羅認為雕刻大理石是將困在其中的形象釋放出來
於是在30歲完成這偉大的作品
比較有趣的是 常常有瘋狂藝術家攻擊米開朗基羅的作品
大衛像是被槌子敲傷腳指
一進門的看板 創世紀的創造亞當
看到這張圖就不能忘記我的悠遊卡-創造神廚
這是 最後的審判 的一角特寫
巴多羅買是十二門徒之一 傳說在傳教時被暴徒剝皮而死
所以他的象徵是拿著剝皮刀
而他手上拿著的皮 是米開朗基羅的自畫像
特別介紹是因為 他只有少數的作品上留有名字 (聖殤上也有)
有自畫像在上面 就更加特別了
這個區塊介紹她日常生活的ㄧ些手稿
左圖是他招待客人的菜單
也是包括麵包、鲱魚、義大利餃子
意思是即使招待客人也非常樸實
因為大師的名言是 「再富有也要活得像窮人。」
右邊是1563年他寫給姪子的信
內容大致是 跟姪子的寒喧與最近已經無法用手寫字了 之後的信件會請人帶寫後簽名
這次他死前一年 已經無法寫字了
可是在死前三天他還在雕刻最後的聖殤
之後也會看到 差點都要留淚了...
釘刑圖這是他畫給他唯一的紅粉知己-維多利亞的釘刑圖
(一般論述米開朗基羅是同性戀
除了他都沒有女性朋友以外
還有他畫中的女性一直被大家認為減去突起的胸部後 就是男人
共通點就是他們都有粗壯的大小腿)
這幅畫比較特殊的是 一般畫家畫釘刑圖時
耶穌都會骨瘦如柴而且充滿痛苦
但是米開朗基羅的釘刑圖是耶穌還活著並向上帝禱告(重點是很健壯)
所以生動而且充滿力量
之後就介紹當時學徒的生活
左半邊是當時顏料調和跟擺放
右半邊是亞爾伯提帷幕 是作畫的一種方法
利用這個格子將主題定位 可以幫助畫家掌握正確比例與透視
第一次知道這種方法的名字 慕夏也是用這樣的方法
將照片化作一幅一幅美麗的畫的
半人馬之戰 是他17歲時 目前公認最早的作品
想想大家17歲時到底在幹嘛 在學校晚自習準備考大學嗎?
半人馬在希臘神話一直都代表未開化的野蠻代表
這次他們參加拉庇泰王婚禮時 企圖奸淫女眷 殺死男賓客
最後被打敗的故事
畫面中的男性裸體使場景充滿肌肉的張力和身體的扭轉
[語音導覽說得這句話很切題的表現出此作品的意境
無法停止的內在欲望與激情，生的歡欣、死得沮喪、愛的熱烈、恨的沉痛
生死愛恨交織的力量]
連他本人年老時再見到這個作品 都為了自己雕刻天分的最出泉源感動不已
我想可能是因為雖然他有這個天分 但是一生並未荒廢它吧
灌模的模板
瀕死的奴隸 是他替教皇陵寢做的雕刻
是他最不喜歡做的事情
這輩子一直被教皇們囚禁製作陵墓
這東西要當面看才能感受到偉大的魔力
雖然是瀕死的狀態 但是人物表情充滿祥和與某種渴望
作品結構緩和的扭轉、慵懶的姿態強化了整件作品的力量
因為他認為 肉體像是堅牢 渴望自由的心靈被囚禁在肉體中
而死亡解放了這條生命
所以死亡並非悲傷的一刻，而是充滿祝福與感恩
我想是這樣沒錯 因為是奴隸 可能就跟集中營差不多吧
(死亡也是一種解脫 雖然親友會痛苦萬分 但自己卻離開了痛苦的情境)
聖殤 Pieta 1499
又名聖母慟子像
是說聖母抱著從十字架卸下的耶穌屍體 藉以表現耶穌的犧牲以及聖母的悲痛
是啦 他們都是贗品 可是非常精細的與真品沒兩樣啦 (大家這年頭都在男女糾察隊就是了)
這是他唯一有署名的作品 就在聖母胸前的衣帶上
(小故事是有人不相信這是年僅24歲的米開朗基羅做的，還在他面前回答了其它藝術家的名字
於是他立刻跳上聖殤把自己的名字刻上去
)
1. 通常只要是聖母抱著耶穌 作品都會顯得非常不平衡
因為聖母都被做得很小隻 看起來會抱不住耶穌
但米開朗基羅1499的作品
聖母用寬大的衣帶穩穩的包裹住耶穌
整體作品呈現傳說中最有力量的
等腰三角形
2. 耶穌死亡後 身體還是充滿力量 彷彿還活著一般
所以名為聖殤 卻沒有多少悲傷的成分
很有力量與希望感
當然是為了暗示之後的重生
3. 聖母的年紀看起來跟耶穌沒有差多少 大部分都會以中年婦女的形象出現
因為史無前例 很多人提出質疑
米開朗基羅自己回答
聖母瑪利亞一直保有童貞 而處女不會變老
(這個老伯伯真的對女性有奇妙的誤解 不過也因此產生一件這麼美麗的作品)
聖殤在這麼久的歲月中 被瘋狂藝術家開了兩槍
因為做不出來一樣的作品 彈孔也有真實模擬 哈哈
最後是我自己覺得很偉大的地方是
之前說過大理石非常堅硬 除了鑿刻外 最後還要磨石
帶是身上的衣帶卻像是柔軟的披掛在聖母身上
而耶穌和聖母的皮膚和肌肉彷彿帶有光澤般的有彈性
就正如米開朗基羅自稱的 他只是看到石塊中的天使 他將他們解放罷了
傳說米開朗基羅是公認最會發揮素材質地的雕刻家
而羅丹是最會雕刻情緒的雕刻家
真的沒錯 大理石在他的手中居然會變這麼生動....
他一生創造過三個記名的聖殤
一件傳說是做給維多利亞的 (這件沒來)
一件是做給自己的
最有名的就是剛剛介紹那件
但是我覺得最感動得是這件
這是他為自己做的聖殤
在他死前三天還在打造
藝術家的人物都會跟自己有點像真的沒錯
此時他的人物已經沒有之前那種肌肉糾結的力量了
改成聖母由後抱著耶穌也像耶穌背負著母親
圖左方多出的那截手臂推測是原本構圖是這麼大件
但他後來想修改為這般大小
所以公認這是未完成作品
之所以會感動自然不是因為此作有多完美
當然是因為在這個作品上看到生命燃燒的痕跡
最後的最後 都要將自己的才能發揮到極限
就是大師的表現 與想要給後世的影響
(不能忘記此時他已經連信都不能寫了)
所以即便它未完成 在某個意義上
他對我來說都是最偉大的作品
這廳裡還有酒神跟小牧童 不過就是精美的作品
下一個廳是他在建築上的成就
對米開朗基羅來說 建築就是一個大型雕塑
聖彼得大教堂圓頂
有朝一日 應該要去看看它本人
最後就是在介紹他最有名的濕壁畫 1508-1512 (33歲)
為西斯汀大教堂做的創世紀 聖經的九個故事
《神分光暗》《創造日、月、草木》《神分水陸》
《創造亞當》《創造夏娃》《原罪－逐出伊甸園》
《諾亞獻祭》《大洪水》《諾亞醉酒》
不是一直說他的成就是雕塑嗎?
他被叫去畫創世紀是因為被別人陷害
當然是希望米開朗基羅會因此出醜
其中介紹濕壁畫的作畫原理
要先處理灰泥將灰泥塗上牆壁後再將顏料塗入
一開始米開朗基羅不知道作畫的原理
畫完的濕壁畫 因為水分的關係 全部發霉 (沒錯 長出方吉們)
他只好把整片牆刨掉重畫
此後 他就自己一個人與比較熟識的助手完成這個巨作
他自己說 整個繪畫的過程就是一場激戰與奮鬥
我的藝術是在敵視的環境中成長
陷害他的人 可能也沒想到 本來想讓他出醜的ㄧ步棋
居然讓他完成了米開朗基羅的傳世巨擘
後人大多認為他此時堅持畫完 不僅要證明自己的創作可以超越前人所有的作品
而且要為當代人立下典範
連本來很討厭他的拉斐爾也感動地說﹕『感謝主讓我和米開朗基羅生在同一時代！』
因為畫這個畫的時候 必須一直仰著頭 弓著身子
畫完這幅畫後 雖然他才37歲 但是自稱身體已經是老頭了
本來只是要米開朗基羅畫12使徒
但是他覺得這樣構圖太空虛 自請應該修改計畫
教皇也讓他坐自己想要做的東西 最後居然畫了300個人
只是照著規定 可能就無法完成這個作品 (超越再超越 才能成就永世之作)
都非常漂亮 不知道如果看到實物的感動到底是什麼?
另一幅有名的濕壁畫 就是有他自畫像的最後的審判
一開始完成時 上面的人物全部都是裸體的
因為米開朗基羅認為只有完美的人跟神可以裸體
不過後來的教皇可不這樣認為
伏特拉被受雇將其中人物畫上褲子 因此得到穿褲子畫家的稱號
總之看完之後
突然發現台北市立圖書館景美分館居然有米開朗基羅特展講座
102年3月8日 晚上 我就跑去上這堂課了
美是米開朗基羅生涯的信念導引
是他雕塑繪畫的光亮和鏡子
依靠著美 他的創作被帶往最高處
美不是知識而是一種真實的存在.........
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